邯郸剧目服装定做-邯郸市戏曲服装店

中国戏曲与民族风俗

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传

统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、

吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、

雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、

彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河

北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快

书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

地方戏曲具体分布：

北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧

河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌

定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调

山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上

党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁

峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏

内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧

辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落

吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏

黑龙江省： 龙江剧

陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情

戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏

甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏

青海省： 青海藏戏 青海平弦戏

新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏

山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调

江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧

安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏

含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏

上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧

浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨

乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧

江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚

州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏

福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南

剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏

台湾省： 歌仔戏

广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌

剧 粤西白戏 临剧

海南省： 琼剧

广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广

西侗戏

湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘

西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏

湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远

安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏

河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花

鼓戏 乐腔 五调腔

四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏

云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧

贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏

西藏自治区： 藏剧

京剧

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实

践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分

丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形

成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造

的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术

更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备

”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇

猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

传统剧目

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系

统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其

中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。

这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五

人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《

打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和

表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式

的剧目，统称为传统戏。

川剧

剧目

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富

，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《

绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”

等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为

其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》

、《彩楼记》等。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实

细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、

钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地

，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融

合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。

艺术特色

变脸

川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻

火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方

法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变

，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置

上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴

近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线

。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某

一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。

此法贵在巧妙、干净、利落。

面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，

也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的

此种方法。

胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧

《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内

心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。

唱腔

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入

。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼

收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变

形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔

高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、

民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱

、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即

所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多

于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

昆腔

昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已

渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌

或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单

一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔

共和。

昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐

器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

胡琴

胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀

伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚

。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。

二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的

情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的

音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧

目同时包纳二种声腔。

弹戏

川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又

有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过

长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁

的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等

方面分析，均可找到它们之间的渊源。

弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔

"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的

调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

灯调

灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的

产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身

大、声音略带"嗡"声的琴。

角色

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦

角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗

形写意的美学特色。

乐器

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、

大钹、小锣（兼铰子），统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便

乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。"装龙象龙，装虎象虎"，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员

中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、

优美动人。

昆曲

艺术特点

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，

这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬

字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现

为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，

又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、

入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变

化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音

）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱

风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几

种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南

北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可

借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越

调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、

“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放

慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许

多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、

三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方

式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹

”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，

其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲

等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还

有不少宗教歌曲。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、

舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体

现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起

来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲

辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰

富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演

，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出

许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精

忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑

角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且

往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，

形成了完整的演唱理论。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏

上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于

生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地

位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程

度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

剧目

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣

凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉

簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还

有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

侯马孝义皮影的异同

皮影又称“灯影”，属傀儡戏的一种，是中国民间广泛流传的最古老的戏曲之一，它产生于汉代，盛行于北宋，明清时得到空前的发展，至今已有两千多年的历史了。

侯马皮影戏演出的“影人”，初以素纸雕簇，后用驴皮、牛皮，经过硝制、刮平，根据戏中角色和衬景的设计，进行雕簇、敷色、熨平、装订、制作，演出时在表演

艺人的操作下，靠灯光的透射，映现在屏幕上，同时配合各种乐器伴奏和唱腔，便成为“一口伤痛还千古事，双手对舞百万兵”意趣盎然的戏剧表演形式了，千百年

来深受人们的喜爱。

更重要的是，侯马市皮影不同于其他皮影之处，一是人物脸部掏空，更能体现出角色的喜怒哀乐；二是有一批热爱皮影艺术的人，历尽艰辛，薪火相传，才不至于消

失，特别是上个世纪七、八十年代，创作出《杜鹃山》、《红灯记》、《小运动员》、《采蘑菇》、《看瓜》、《大闹天宫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》、《蓝

子卖母》等，现在经常上演《大变化》、《收五毒》、《猪八戒背媳妇》、《卖杂货》、《小公鸡与老狐狸》等，保留了一大批剧目。

侯马皮影戏将曲词、音乐、舞蹈、武术、服装、脑谱的美，融为一体，给人以听觉和视觉两方面的享受；此外，近年来推出的用上影制作的工艺美术品，令人赏心悦目。

皮影剧目题材广泛，有神话、寓言、喜剧等，寓教于乐，是人民群众最好的精神食粮。

孝义皮影 即 孝义皮影戏 。

是一门古老的汉族传统艺术，中国皮影戏的重要支派之一，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是种国最早的皮影发源地之一。

历史考证

皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》

记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形

象地表现了当时山西皮影演出的实况。经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。

据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。如今，多数专家学者认为，皮影戏开始于汉朝，主要依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻

孝义皮影戏

最

宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。这时候，有齐人少翁深知汉武帝的心事。他花了3个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形

象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起了一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看，少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样……

从汉朝起，皮影戏慢慢发展，各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术元素深深地融会其中，而因中国各地风俗的不同，皮影各具风格。

剧种流派

由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、

青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、

音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影

戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

8我国各地皮影戏编辑

华县皮影戏

华

县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特

性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗

腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组

成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。

现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。

唐山皮影戏

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。

唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。

唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》

等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用

“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一

般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三

孝义皮影(20张)

性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。

皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。

唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料

和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮

影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。

现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。

冀南皮影戏

申报地区或单位：河北省邯郸市

冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。

冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。

冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是

口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷

笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习

俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。

冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是

年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少

至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影

表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。

复州皮影戏

申报地区或单位：辽宁省瓦房店市

复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时

间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北

滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。

从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。

复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。

海宁皮影戏

申报地区或单位：浙江省海宁市

位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。

海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南

腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。

同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作

“蚕花班”。

海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。

海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员

120多人。随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺

人。但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。

江汉平原皮影戏

江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、潜江、天门、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集**、电视动画于一身，具有浓郁的汉族文化气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。

江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。

江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。

江汉平原皮影戏所操作的皮影，影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，大多使用的是“皮格”、“汤格”、

“郭格”和“杨格”四种风格。“皮格”为仙桃绣花堤皮思金、皮思银兄弟二人所创，影子制作细腻，正反如一，呈剪纸风格；“汤格”为潜江王场皮影雕刻师傅汤

玉堂所创，其皮影以花草图案精细见长；“郭格”为潜江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不详）所创，尤以人物造型逼真传世；“杨格”为原沔阳皮影队成员杨双林

所创，影子身形较其他风格影人细长、孔大、透光性好。

江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。

江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。

江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。

随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。

沔阳皮影戏

沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格， 深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。

仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的

技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来

自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气

息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。

沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为平腔、悲腔、鱼尾腔、琵琶腔、杂花腔五大类，共50多种。因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。

沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。唱词一

般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、

亲、乖、为、克、四、中、福”。沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一

定要做到出口成章、压韵合辙。

早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。

沔阳皮影戏代代有传人，新中国建立后演唱人员增多，1951年，仙桃还成立了湖北省第一个皮影艺术团，并应邀列入祖

国慰问团，4位皮影艺人赴朝鲜慰问中国人民志愿军，鼓励将士们英勇杀敌，保家卫国。雕刻精美，唱腔高亢的沔阳皮影曾给仙桃人带来不少欢笑和荣耀。1953

年，皮影艺人龚本槐创作、演出的《武松打虎》在全省和中南局获得一等奖。1955年3月，赴省会演，沔阳皮影戏《武松打虎》荣获会演一等奖；1957年皮

影戏《造车记》，有湖北广播电台录音，中国唱片社向全国发行，1988年，西德国家皮影代表团在沔阳观看了皮影戏后，索取两个皮影像带回国内，并陈列在该

国博物馆内；1981年5月，中央文化部及全国木偶皮影协会的的领导同志到沔阳，观看了皮影戏《火焰山》后，对该剧的唱腔极为赞赏。省电视台也前往拍摄了

一组介绍沔阳皮影戏的纪录片。2007年，仙桃市是省政府命名为“湖北皮影艺术之乡”。

现在仙桃市共有皮影艺术团15个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。

陆丰皮影戏

申

报地区或单位：广东省汕尾市陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生

存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆丰皮

影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周

边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所

到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之

后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有

很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

河南坠子戏 是什么意思

坠子戏源于河南坠子，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。以曲艺河南坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，于1950年形成。坠子戏，由曲艺河南坠子演变而成，始称“化妆坠子”。1961年春，邢台市坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。　坠子传入我国已有一百多年历史。建国后，有些老艺人，在戏剧界老艺术家的指导下，用京剧、梆子的表演程式，加上锣鼓，把它搬上舞台，取名"化装坠子"。我国威县、邢台、南宫、隆尧等县曾建有坠子剧团。这些剧团组建后，经过舞台实践和吸取各剧种之长 坠子戏，将原来的"水词"该为固定台词；乐器增加了笙、笛、扬琴、二胡、低胡、大提琴；同时采用了京、评、梆子等戏的唢呐牌子、行弦、曲牌，在唱腔上创造了坠子腔的尖板、摇板等。到一九五六年，"化装坠子"已在我区发展成为具有文乐、武乐、灯光布景、文戏武打的完整剧种。 一九六一年，邢台市坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂， 《北京日报》发表了评论文章，中央电视台播映了演出实况，著名戏剧家梅兰芳、常香玉、红线女与该剧团演职员进行了座谈，中央戏剧研究院研究讨论后，将此剧正式定名为"坠子戏"。　坠子戏在安徽是稀有剧种，40年代初起源于宿州萧县。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”的过程发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏是一个具有浓郁淮北乡土气息、艺术个性很强的地方戏曲剧种。其基本唱腔委婉多姿、丰富多彩，抒情性很强，大气动人；花腔小调幽默诙谐，衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”可摧人泪下。坠子戏的唱腔有着独特的艺术感染力。　坠子戏的表演，具有浓郁的生活气息，有些表演程式是从当地农民的日常生活中模拟提炼而成的，具有较强的乡土色彩。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人，小戏生活气息浓郁，深受黄淮一带观众的青睐。 坠子戏　　坠子戏至今已有60多年的历史。由于它的表演形式非常符合当地观众的“口味”，因此发展较快，涌现出号称为坠子戏“三大元”的刘元芝、陈元孝、陈元萍等表演艺术家。坠子戏的剧目《魂诉》 、 《一条大鱼》等曾晋京汇报演出。60年代以后， 《人民日报》 、 《解放日报》 、 《文汇报》 、 《安徽日报》都曾发表专题评论文章对坠子戏加以评述。 编辑本段详细介绍　发展初期　初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动， 坠子戏运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种。到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个。　坠子戏的传统音乐唱腔 坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、平腔、大小寒韵、五字嵌、十字韵、快板扎等。主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器有二胡、二弦、笛、签、唢呐、大提琴等。　初期剧目　坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》 、 《刘公案》 、 《回龙传》 、 《大宋金鸠计》 、 《丝绒计》 、 《双金线》 、 《双合印》 、 《王清明投亲》 、 《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》 、 《杨金花夺印》 、 《花木兰》 、 《秦香莲》 、 《蝴蝶杯》 、 《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《党的女儿》 、 《夺印》 、 《会计姑娘》 、 《风尘遗恨》 、 《大路朝阳》 、 《红旗谱》 （根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、 《新芽吐秀》等。　流行程度 坠子戏　　“坠子”是河南省的一种曲艺形式，在河北的邢台、邯郸、石家庄地区广为流行。民国三十七年（1948年）冬，广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春，杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》 。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，曲周的宫宪梅，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。 编辑本段深泽坠子戏　深泽坠子戏是河北省特有的剧种之一，也是全国稀有的地方剧种之一 坠子戏。深泽县是坠子戏发展的中心。深泽坠子戏再曲艺河南坠子的基础上衍变而来，坠子戏唱腔独特，以真声唱字，口齿清楚，吐字清晰，通俗易懂，雅俗共赏、委婉清新、优美动听，具有传统戏曲特征，是融歌舞剧于一体的综合性艺术。坠子戏发展史是一部草根艺人的奋斗史，是为农民所学所掌握的一种民间戏曲的艺术，具有很强的人民性。坠子戏艺术丰富多彩，具有多彩，具有很强的创造性和广泛影响，在地方剧种中占有较高地位。 坠子戏是一种稀有剧种，于20世纪40年代初起源于安徽萧县一带，后传入华北。在发展过程中，坠子向京剧、河北梆子等多剧种借鉴，有生、旦、净、丑等行当；又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐形成一独立的剧种。其主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），音色悠扬动听，表现力极为丰富。深泽坠子戏唱腔委婉清新、优美动听。在几十年的演出中，其足迹涉及北京、天津、济南、太原、郑州、石家庄等大、中城市和广大农村，受到他们的热烈欢迎。　深泽坠子由曲艺河南坠子演变而成。始称“化妆坠子”。1961年春，邢台市坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。　“坠子”是河南省的一种曲艺形式，在河北的邢台、邯郸、石家庄地区广为流行。民国三十七年（1948）冬，邯郸地区广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》 。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，冠县的王元山，曲周的宫宪梅，栾城县的罗福成，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。　初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动，运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种称北方坠子也就是深泽坠子。 坠子戏　　到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个，其中影响较大的有邢台市和深泽县坠子剧团。　坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、[平腔]、[大小寒韵]、[五字嵌]、[十字韵]、[快板扎]等。过板，是唱段前的音乐过门，引子，是唱段开始前的引句；[平腔]是坠子戏的主要唱腔，多用于叙述，有慢、中、种速度，又有开腔和叙述句之分，开唱句是四句式或两句式；叙述句是两句式。[寒韵]用以表达悲切之情。牌子有[五字嵌]、[十字韵]，均作为独立的曲牌，穿插运用于[平腔]之间。[快板扎]用于唱段结束部分。　主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器尚有二胡、二弦、笛、笙、唢呐、大提琴等。　深泽坠子的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》 、 《刘公案》 、 《回龙传》 、 《大宋金鸠计》 、 《丝绒计》 、 《双金线》 、 《双合印》 、 《王清明投亲》 、 《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其他剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》 、 《杨金花夺印》 、 《花木兰》 、 《秦香莲》 、 《蝴蝶杯》 、 《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，邢台、深泽两个坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《党的女儿》 、 《夺印》 、 《会计姑娘》 、 《风尘遗恨》 、《大路朝阳》 、 《红旗谱》 （根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、 《新芽吐秀》等。 编辑本段云南方言唱法　坠子戏用河南方言唱念，唱腔委婉清新、优美动听。艺人非常重视唱功，讲究吐字清晰，句句进入观众耳中。加之，所演故事有头有尾，情节连贯，唱词通俗易懂，所以在农村和城市居民中很受欢迎，有“看了坠子，卖了被子”之说。坠子戏，在三十多年的演出中，足迹涉及北京、天津、济南、太原、开封、郑州、石家庄、保定等大、中城市和广大农村，给群众留下了很好的印象。

河北省邯郸市武安市位于哪里

属于：河北省邯郸市武安市

武安市是一座以工业为主，各行业全面发展的新兴城市，地处晋、冀、鲁、豫四省交界地带。全市总面积1806平方公里，辖22个乡镇，502个行政村，总人口68万。2007年，武安全市生产总值完成343亿元，位居全国县域经济基本竞争力"百强"县(市)第56位，位居河北省"百强"县(市)第三位。2008年，全市生产总值完成404亿元，增长11%，财政总收入完成43亿元..

原属河南省，1949年划归河北省。1988年10月，经批准，撤销武安县，设立武安市，掀开了武安发展历史新的一页。20年来，特别是党的十六大以来，全市上下在中国特色社会主义理论体系指引下，乘改革开放东风，团结拼搏，锐意进取，艰苦创业，实现了经济社会发展一次又一次历史性跨越，谱写了一篇又一篇辉煌的篇章。

武安特点

——历史悠久。西汉初（公元前202年至195年）开始置县。境内磁山文化遗址距今7000余年。武安是重要的革0据地，晋、冀、鲁、豫中央局曾设在冶陶镇，、邓小平等老一辈革命家都曾在这里战斗生活过。

——资源丰富。已探明矿产5大类、23个矿种。其中煤、铁、石灰岩、非金属资源尤为丰富，铁矿石储量5.5亿吨，是全国四大富矿基地之一，煤炭总储量23亿吨、石灰岩总量达70多亿吨。自然风光秀丽。京娘湖、北武当山、红山寺等景区集旅游、观光、避暑为一体，吸引了众多中外游客。

——交通便利。309国道、邯长铁路横贯东西。境内通车里程达960公里，每百平方公里公路密度53.2公里，实现了95％的村通油路。

——电力、通讯发达。电力装机容量达4.8万KW，年发电量3.6亿千瓦时，形成了发、供、用为一体的县（市）级小电网。电信事业发展迅速，每百户拥有电话机突破40部，移动电话用户2万余户，开通了中经网武安网控中心，实现了与因特网的链接。

——经济基础较好。工业经济已形成冶金、煤炭、建材、机械、电力、轻工、化工、食品等8个行业20多门类800多种产品。农业经济增长较快，初步形成了生猪、干果、食用菌等农业特色产业。城镇居民人均可支配收入和农民人均纯收入分别达5665元和3221元。

城市概况

区划范围武安位于河北省南部,太行山东麓,东经113°45′至114°22′，北纬36°28′至37°01′，东邻邯郸市、永年县，以紫金山为界；南接磁县、峰峰矿区，以鼓山、天井寨山、南大垴为界；西倚涉县、山西左权县，以青阳山、万寿山、青崖寨为界；北连邢台沙河市，以摩天岭、梅龟寨、皇母山为界，总面积1806平方千米，城区面积16.5平方千米。现辖22个乡镇、502个行政村。邮政编码：056300，长途电话区号0310。22个乡镇分别是：矿山镇 西寺庄乡 北安乐乡 北安庄乡 管陶乡 石洞乡 活水乡 西土山乡 上团城乡 马家庄乡 冶陶镇 武安镇 伯延镇 徘徊镇 大同镇 康二城镇 磁山镇 邑城镇 午汲镇 淑村镇 阳邑镇 贺进镇。2002年底，武安市面积1811平方千米，人口70.87万。辖13个镇、9个乡，1个社区、502个行政村。市0驻武安镇。

武安镇镇0驻中兴路1531号。面积41.5平方千米，人口8.45万。辖1个社区、18个行政村：武安镇；古楼街、西长远、东长远、南关街、西关街、东关街、北关街、东竹昌、西竹昌、三小河、南小河、东_远、庄子营、宋二庄、东洞、店子、高坡、白鹤关街。

矿山镇镇0驻矿山村。面积99.5平方千米，人口9.95万。辖30个行政村：矿山、惠兰、东坡、洪山、连凡、韩庄、令公、上焦寺一街、上焦寺二街、上焦寺三街、上焦寺四街、上焦寺五街、西寨坡、东寨坡、北尖山、崔石门、西石门、李石门、史石门、常石门、郭二庄、张二庄、南盘水、上水头、下水头、葫芦峪、白鹿寺、北山底、南山底、淮河沟。

磁山镇镇0驻磁山一街村。面积6千米，人口2.68万。辖23个行政村：磁山一街、磁山二街、高天井、柴天井、刘天井、吕天井、申天井、寇天井、西万年、西孔壁、中孔壁、东孔壁、西苑城、牛洼堡、下洛阳、上洛阳、南岗、刘庄、念头、明峪、岩山、崔炉、花富。

午汲镇镇0驻午汲村。面积71平方千米，人口3.97万。辖28个行政村：午汲、温村、上泉、下泉、东广、西广、下白石、北白石、南白石、小贺庄、大贺庄、南贺庄、西张璨、东张璨、籍柏树、园柏树、玉泉岭、城二庄、南马庄、东河下。

徘徊镇镇0驻徘徊村。面积104平方千米，人口2.89万。辖29个行政村：徘徊、上庄、天桥、桃花、新安、上河、西_、茶口、夏庄、花园、庙庄、河峪、苑水、蟒虫当、铺上、南坡、顺义庄、后硷岭、前硷岭、后水峪、前水峪、东山岭、前李甲、后李甲、张家庄、姚家_、泽布_、赵南庄。

冶陶镇镇0驻冶陶村。面积74平方千米，人口2.31万。辖21个行政村：冶陶、红门、琅矿、固镇、马村、苑府、后山、赵峪、偏亮、牛头、牛庄、新庄、固义、岭底、大峨峪、安子岭、王二庄、七水岭、东安庄、新安庄、南杨庄。

淑村镇镇0驻淑村。面积63平方千米，人口2.47万。辖21个行政村：淑村、野河、云台、白沙、胡峪、邵庄、西淑、马家、中流泉、下流泉、上流泉、孟家场、南正峪、新铺上、北三乡、暴家庄、北大社、吴家庄、拐头山、董二庄、白马寺。

邑城镇镇0驻邑城三街村。面积67平方千米，人口3.70万。辖25个行政村：邑城一街、邑城二街、邑城三街、邑城四街、南峭河、北峭河、中阳苑、西阳苑、东阳苑、西万善、东万善、北常顺、南常顺、东三里、西三里、溪家庄、韩二庄、丰里、曹湾、杨屯、白府、南沟、赵店、得意、紫罗。

阳邑镇镇0驻阳邑东街村。面积26.7平方千米，人口2.09万。辖24个行政村：阳邑东街、阳邑北街、阳邑西街、柳家河、北丛井、南丛井、北西井、南西井、柏林东街、柏林西街、柏林前街、柏林寨上、盘_、北华、东井、东山、永安、坟岭、土岭、经济、尖山、龙务、大井、杏花。

康二城镇镇0驻康西村。面积70平方千米，人口3.03万。辖17个行政村：康西、康东、洞上、临泉、清化、五湖、泉上、招贤、永和、紫泉、大王、曹公泉、安二庄、兴盛庄、南新庄、北新庄、车辋口。

伯延镇镇0驻先进街村。面积43平方千米，人口2.15万。辖15个行政村：先进街、建设街、胜利街、先锋街、和平街、东万年、南文章、北文章、双玉泉、杨二庄、仁义、龙泉、庄晏、仙庄、罗峪。

大同镇镇0驻大同村。面积74平方千米，人口3.93万。辖21个行政村：大同、小屯、儒教、营里、沙沟、兰村、马会、罗义东庄、罗义南庄、罗义北庄、贾里店、张里店、王里店、新里店、北冯昌、南冯昌、东马项、西马项、东通乐、南通乐、西通乐。

贺进镇镇0驻贺进南街村。面积104平方千米，人口2.63万。辖32个行政村：贺进东街、贺进南街、贺进西街、贺进北街、道沟、梁市、杨庄、寺西、英脑、西洼、苏庄、水沟、沙_、红首、高_、北继城、前临河、后临河、石家庄、郭家庄、岳家庄、翟家庄、魏家庄、豹子峪、红土坡、西梁山、忽雷山、石井沟、石板床、南苇泉、北苇泉。

上团城乡乡0驻上团城二街村。面积55平方千米，人口3.09万。辖18个行政村：上团城一街、上团城二街、上团城三街、崇义一街、崇义二街、崇义三街、崇义四街、西营井、中营井、南营井、下上团城、大南庄、大北庄、小北庄、北西庄、南西庄、白马营、高村。

西寺庄乡乡0驻西寺庄村。面积67.5平方千米，人口3.96万。辖21个行政村：西寺庄、东寺庄、北梁庄、东梁庄、北高壁、东高壁、南高壁、东万安、西万安、中万安、顿井、集乐、南井、井沟、贺赵、小保、北庄、南庄、小汪、中寨、常寨。

西土山乡乡0驻西土山西街村。面积61平方千米，人口4.37万。辖19个行政村：儒山、西土山西街、西土山东街、西土山北街、东土山、西寨子、东寨子、富润庄、云驾岭、郭家岭、西马庄、东马庄、八里湾、东湖、西湖、骈山、杜庄、河渠、西窑。

石洞乡乡0驻石洞村。面积64平方千米，人口2.25万。辖15个行政村：石洞、河西、河东、赵庄、百官、三王、坦岭、田二庄、史二庄、南河底、北河底、曹子巷、什里店、河业_、青烟寺。

北安庄乡乡0驻北安庄村。面积32平方千米，人口1.67万。辖12个行政村：北安庄、南安庄、东大河、西大河、东周庄、西周庄、杜家庄、黄粟山、张粟山、魏粟山。

北安乐乡乡0驻北安乐村。面积50平方千米，人口2.75万。辖11个行政村：北安乐、南安乐、徐家坡、贾家庄、上三里、康宿、赵窑、近古、迂城、北田、南田。

活水乡乡0驻活水村。面积224平方千米，人口2.33万。辖36个行政村：活水、口上、台上、前渠、后渠、上店、井峪、楼上、阳鄄、阎庄、庙上、大屯、禁坡、贺家、后掌、达衣岩、李家庄、天阳鄄、前柏山、陈家坪、七步沟、常王庄、宅清沟、石河湾、前仙灵、后仙灵、牛心山、白王庄、常杨庄、昆仑峪、秋树坪、大会庄、门王庄、绿树沟、马店头。

管陶乡乡0驻管陶村。面积18千米，人口1.91万。辖38个行政村：管陶、杜家、列江、禅房、荒庄、坟岭、岩角、马_、脑沟、渠沟、车谷、东_、梁沟、木作、大水、陆渠、下站、上站、东沟、野峪、长亭、龙井、里伏、盘根、小店、梨树脑、赵水沟、水磨头、聚泉岭、磨盘_、柏草坪、西涧沟、小冶陶、寺脑峪、苍洞沟、马渠水、万谷城、寺峪沟。

马家庄乡乡0驻马家庄村。面积83.5平方千米，人口2.04万。辖28个行政村：马家庄、神南峪、宋家井、夜合_、大汶岭、小汶岭、井家_、没梁殿、万家庄、刘家庄、王家庄、武家庄、张新庄、没口峪、石井河、南果、北南果、路庄、山根、井湾、北窑、南窑、大水、南坪、韩马、前龙、马龙、白庄。

山川气候 武安处于太行山隆起与华北平原沉降带的接触部，属山区县（市）。总体可分为山区（占总面积的29.7%）、低山丘陵区（占45%）及盆地（占25.3%）三大类型。境内山脉属太行山余脉，主要有五大分支。即小摩天岭山脉、老爷山山脉、十八盘山脉、西南横行山脉及鼓山、紫金山山脉，西北部的青崖寨为武安最高峰，海拔1898.7米。武安地处海河流域，境内诸河均汇流于_河。_河即_水，古称马步水、南易水、漳水。其主要支流有：南、北_河、马项河、淤泥河。水利工程主要有水库（中型水库4座，小型水库45座)、水井（中浅井2192眼、深井533眼）和灌区4个（口上水库灌区、车谷水库灌区、贾庄灌区、跃峰灌区）。武安属温带大陆性季风气候，四季分明。年平均气温11℃至13.5℃，极端最高温42.5℃，极端最低温—19.9℃；年平均降水560毫米，年最大降雨量1472.7毫米；年日照时数平均2297小时，年日照百分率平均为52%；四季之中，屡起西北、西南及西风，年平均风速2.6米/秒，极端最大风速29米/秒；年平均无霜期196天；主要自然灾害有旱灾、水灾、雹灾、风灾、虫灾、地震、霜冻等。

资源物产矿山资源有煤、铁、大理石、铝钒土等20余种，尤以煤铁矿最为有名，为全国58个重点产煤县（市）和全国四大富铁矿基地之一。郭沫若曾有诗赞曰“武安铁矿峰峰煤”。水资源主要有河水、雨水、泉水、矿水、井水等。

野生动物主要有：豹、狼、狐、 鼢鼠、松鼠、刺猬等；鸟类有麻雀、喜鹊、鸽、燕、鹌鹑、雕、斑鸠、雉鸡等；鱼类有鲤、鲇、鲫、鳅、鳝等；两栖类有青蛙、蟾蜍；爬行动物有蛇、蜥蜴等；节肢、环节、软体的动物有虾、蟹、河蚌等。武安属华北植物区系—半旱生森林丛草原植被区系。主要野生植物有白草、蓝草、马兰草、山韭菜、苇、麻等20多种。主要农作物有小麦、玉米、谷子等278种，有“河北小米之乡”之誉。农副产品有柿子、苹果、梨、葡萄、红枣、桃、杏、核桃、板栗等各种干鲜果。在河北省武安市山区的峭壁上，科研工作者发现了一种珍稀濒危植物——缘毛太行花。经过中国科学院植物研究所的专家鉴别，属于国家二级保护植物，具有宝贵的药用价值。

建置沿革武安春秋属晋，战国为赵之武安邑。秦灭赵后，武安属邯郸郡。王莽新朝时，改武安为“桓安”（“桓”即为“武”之意），东汉初复名武安。西汉初（前202—前195年）设置县，属魏郡。当时县城在今市区西南50里固镇。固镇位于_河北岸，西通秦晋，既为交通要道，又为兵家重地。“武安”一词，即“以武取安”之意。隋代县城移至今地。唐武德元年（618年）以来，武安先后改属紫州、慈州、_州、磁州。元至元二年（1265年），武安并入邯郸县，明洪武元年（1368年）武安仍属磁州。清雍正四年直属彰德府。民国初废府置道，武安属河南省河北道。民国十三年道废，直属省0。1937年以来，先后改为武南县（1941年）、武磁县（与磁县一部分合并后1942年成立）、武东县（1944年）。1945年县城解放，原磁武、武东县撤销，设置武安县。1946年，恢复武安县原建置。1949年，武安县由河南省划归河北省邯郸专区。1958年，撤销武安县，西部并入涉县，东部划归邯郸市，称武安矿区。1961年，恢复武安县原建县。1988年10月6日，取消县建置，更名武安市，为省属县级市，由邯郸市代管，素有“太行明珠”之称。

区位交通武安地处晋冀豫三省交界处，境内交通便捷，路网纵横交错。铁路建设始于1941年，有5条越境铁路，全长141.31千米，设18个客货混用站，为全国拥有火车站最多的县（市）。公路四通八通，309国道横穿东西，邢都公路纵贯南北，公路通车里程966公里，基本实现了村村通公路。全市开办各种邮政业务，电话装机总量达12.5万门，移动用户9.9万户，城乡电话普及率达每百人30.7部。武安自古商贾云集，素有“小北京”之称。改革开放以来，商贸业更为繁荣，物流配送、连锁经营、电子商务等新型物流业蓬勃发展，社会消费品零售总额达26.1亿元。

社会发展全市各级各类学校534所，学生17.5万人，教职工1万余人，高标准实现了“基本普及九年义务教育和基本扫除青壮年文盲”的目标，形成了幼儿教育、义务教育、高中教育、成职教育等相互衔接、结构完善的教育体系；扎实推进素质教育，教育质量，连年省和邯郸市名列前茅，多次被命名为国家、省教育工作先进（县）市。全市共有各类科技人员8800人，科技进步贡献率达50%以上，连续8年获全国科技工作先进县（市）。全民健身运动普及，被评为国家级“全民健身先进单位”。有电视台、广播电台等各一座，乡乡开通了闭路电视，有8个文学艺术协会。全市有各类医疗机构27个，专业卫生技术人员936人，每万人拥有医生17.4人，每万人拥有病床位21.2张。社会保障体系逐步完善，养老、失业保险“两金”发放率100%；农村养老参保人数达87152人；医疗保险参保人数16409人；城乡低保扩展到城镇2812户7023人，农村822户1734人，低保金由每人每月100元增至130元。现有社会福利院23所，民办社会福利厂50家。保险业务有人寿险、财产险等87个险种，承保金额24亿元。

城市发展规划及近期建设规划城市总体规划定位为邯郸西部地区的中心城市，以发展冶金工业和商贸物流业为主的中等城市。具体目标为：到2010年城市人口达到20万，建成区面积达到25平方千米，实现中等城市目标，城镇化水平达到45%；到2020年规划期末城市人口达到30万，建成区面积达到36平方千米。届时将形成“一城（主城区）带两区（东部一、二类工业区和西南三类工业区）”的城市结构，彻底解决市区污染问题，促进经济和环境协调发展。在近期建设规划中，强调基础设施项目、环境治理项目和可持续发展项目优先，实施“西扩东改”战略，通过0垄断土地一级市场，将主城区西移，并加大城东的旧改力度，筹建宋文化一条街，实现新区现代化、老区古文明、城区园林式、全市生态型。

地方文化

综述武安市历史悠久。境内“磁山文化遗址”中发现的粟和鸡的炭化标本，是迄今世界上人类种植、养殖的最早实物证据，距今已有7500多年。战国纵横家苏秦和名将白起、李牧都曾被封为武安君。武安是著名的地方戏曲之乡，现留存黄河流域惟一的古傩戏，被称为“戏剧的活化石”，拥有平调、落子两个地方剧种，在我国县（市）中极为罕见。近年来，该市文化事业得到长足发展，先后建成了文化馆、图书馆、剧场、体育场等较健全的文体基础设施。全市22个乡镇全部建起了文化站，其中12个乡镇建成了文化中心站，全市现有345个农村文化室，并广泛组织群众性文化活动，全市的春节电视晚会、晋冀鲁豫武术邀请赛“东山文化杯”青年歌曲大奖赛、少儿艺术大赛等，均受到广大群众的好评。同时，创作出一批弘扬主旋律的优秀文艺作品，出版文学作品20余部，有200余幅美术、摄影作品在省级以上获奖，有的还参加全国美展。武安落子小戏《送闺女》获得全国第一届“群星奖”金奖。

武安傩戏武安市民间艺术。俗称“抓黄鬼”。相传这一民间活动始于明代，是武安西南山区一带在元宵节期间开展的一种大型 民间艺术活动。“黄鬼”是指在人间行凶行恶，不忠不孝，甚至害父母的孽狂。其表演角色百余个，分天下、人间、地狱三个方面。天神有玉皇大帝、判官、大鬼、二鬼、三鬼、探马等。“黄鬼”一般扮演为叫花子，身穿裤衩，头发和全身涂成**，四肢有插入肉中的刀，鲜血淋淋，哆哆嗦嗦，成为整场戏捉拿和行刑的对象。“捉黄鬼”表演自晨2时开始，先由大鬼、小鬼和探马巡逻开始。天亮后由玉皇大帝出场，布置各种任务。演至中午，阎王出场，布置审判堂，由大鬼、二鬼、三鬼将黄鬼捉拿刑场，处以抽肠剥皮之刑。整个表演一直进行到晚上。参加表演的各种人物达450人之多，还需马、骡近50匹，整个场面十分壮观。据专家考证，武安为黄河以北“傩戏”仅存地。

武安平调武安地方戏曲，全国独有的地方剧种。流行于河北省邯郸市的武安、涉县、磁县、邯郸县、永年、曲周、大名、临漳，邢台市的沙河、邢台、南宫，以及豫北、晋东南地区。传统剧目有200多出，多为反映历史故事、神话、民间传说的大型剧目。平调行当齐全，有“四梁八柱”和“十二行”之说。四梁指红脸、黑脸、旦角、小生。十二行即四生、四旦、四花脸。表演风格粗犷豪放，崇尚特技。唱腔属梆子腔系，板腔体，五声徵调，主要板式有慢板、二八板、二板、散板、垛板、倒三梆等，还有少量的杂曲小调，如〔一串铃〕、〔打枣干〕等。代表剧目《盘坡》、《徐策跑城》等。

武安落子武安地方戏曲，全国独有的地方剧种。通常与平调同台演出，角色行当比较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生，缺少花脸，武丑，历史上小生、小旦戏分工不严格，常常互相兼演。传统程式很少，舞台美术服装道具较简单。落子戏的唱腔旋律简单，既能叙事又能抒情，使用武安方言，具有一股强烈的太行山区乡土气息。代表剧目《端花》、《借__》。

武安快板武安市民间艺术。是当地文艺园地一朵鲜艳夺目的奇葩。它语言通俗、诙谐、生动、活泼、形象，具有浓郁的武安地方特色和农民生活气息，为武安乃至邯郸广大观众所喜闻乐见，它诞生于解放初期，距今约有50多年历史。其以顺口溜的形式，长的二三十句，短的十来八句，配上板鼓、梆子、小锣来伴奏就象武安落子戏的数板，但说起来比数板节奏更加明快干脆，因为演说时用的武安方言，故取名叫武安快板。开始时单人演说，后来发展双人对着说，名曰对口快板。再此后又编成了带故事情节，象小戏一样的多人分角色演说的快板，取名快板剧。以后，武安快板、对口快板、多口快板、锣鼓快板、快板剧就在武安大街小会逢年过节和各种文艺活动中成为观众喜闻乐见的文化艺术演说形式。

武安拉面武安市特色饮食。武安拉面是武安当地老百姓喜爱的一种面食，具有筋道有力，绵软爽滑的特点。起源于隋唐。做面时，在水里加少许盐搅匀，边到水，边和面，到软硬适中为宜。然后在面上盖一湿布放（醒）十多分钟。最后，开始绕面、使面光滑、均匀、软硬适中时用擀面杖擀成饼状，用刀切成条，可根据个人喜爱切宽一点或窄一点，然后把每条面拉开下锅即成。

赵匡胤千里送京娘武安市传说故事。京娘姓赵，是山西永济人，年方十七岁，随父去曲阳烧香还愿遭劫，幸遇赵匡胤拔刀相救，千里送其回家，一路上赵匡胤对京娘体贴关怀。途径武安门道川，京娘晨起，临渊梳妆，向赵匡胤诉说爱慕之情。匡胤踌躇满志，婉言回绝。是时，一轮朝阳喷薄欲出，赵匡胤作《咏日》题于壁：欲出未出光辣挞，千山万山如火发。须臾走向天上来，赶却残星赶却月。后来京娘与匡胤言情的地方，已成为一座美丽的人工湖泊，人们将其称为“京娘湖”，由赵朴初、启功、杨成武题名。并有“搭衣岩”为京娘凉晒衣服处，“梳妆台”为京娘临湖梳洗时的岩石。另据冯梦龙《警世通言》记载，赵匡胤千里送京娘，京娘愿以终身相托，然而赵曰：“贤妹非是俺胶注鼓瑟，本为义气千里相送，今若就私情与那个响马何异？况施恩图报非君子所为”。京娘道：“恩兄高见，妾今生不能补报大德，当衔环结草”。于是京娘投湖自尽（后被追封为贞义夫人），京娘湖亦由此得名。

文化馆武安市文化艺术机构。其前身是武安县民众教育馆，初建于民国21年（1932年），新中国成立后，改名为武安文化馆。现有在编干部职工21名，馆内设置8个辅导部；文化设施和器材逐年增添，逐步完善。1997年市0又投资300余万元，新建建筑面积3300平方米的文化馆，其文艺节目美术作品和文学创作等多次荣获省、国家一、二等奖。多次评为邯郸市级、省级先进单位，2003年12月被评为全国服务农民服务基层文化工作“先进集体”。

平调落子剧团武安市文化艺术机构。成立于1955年，当时有80余人组成，前身是武安人民剧团。建团五十年来可谓人才济济，硕果累累，先后涌现出袁锡章、王太何、杜银芳、李爱华等一大批优秀艺术人才，并从邯郸、石家庄等各级文艺会演中捧回许多奖项，曾一度获有“超级（县）剧团”的赞誉。

磁山博物馆武安市文化艺术机构。为加强磁山文化遗址的文物保护，1994年开始兴建磁山文化博物馆。博物馆占地1公顷，展厅南北长44米，东西宽13米，分南北两大部分，南厅主要有石磨盘、石磨棒、砺石、生产和生活用具、陶制计数丸球、陶器、石球、占蓍草器等；北厅主要有骨器、动植物骨器、小叶扑、胡桃、猪狗骨骸以及小陶器、灶盘、祖形器等。展厅内还利用现代声光电技术制作了模拟新石器时代生活场景，再现了7500年前新石器时代人类的生活状况。

儒山河北省武安市境东北_河南岸，峭壁斧削，林木茂盛，幽深静谧。历代有儒士文人攻读于此，因名儒山。相传，三国时期，曹子建常来此赏景。远望青山隐隐，俯瞰绿水悠悠，便文思泉涌，佳作迭出。曹子建七步成诗，才高八斗，定然是沾了儒山之灵气，才留下《洛神赋》这样的千古经典，而山冠以“儒”为名，则尽显武安文化之博大精深。山上的庙中曾有铸钟一具，刻有“曹子建读书处”字样。山下有一泉，四季不涸，清冽透澈，为曹子建饮马泉。

文物保管所武安市文化艺术机构。建于1981年11月，现编制人员11名。管理不可移动的文物300多处，库存文物1000余件，现我市文物保护单位国家级1处，省级36处，邯郸级23处，武安市级17处，全部建立了文物档案。近年来，每年勘探5万多平方米，对发掘出的文物进行入帐、上册、照相、绘图整理等。

历史名人战国时秦国名将白起、赵国名将李牧都曾被封为武安君。

2021年1月，中央文明办确定2021—2023年创建周期全国文明城市提名城市名单，武安市上榜。

2020年12月2日，文化和旅游部公布第二批国家全域旅游示范区名单，武安市榜上有名。

2020年11月16日，2020中国最美县域榜单发布，武安市榜上有名。

2020年11月12日，2020中国县域旅游综合竞争力百强县市名单揭晓，武安市榜上有名。

2020年6月，武安市列入第二批革命文物保护利用片区分县名单（冀鲁豫片区）。

2020年，武安市入选2019中国县域旅游竞争力百强县市，代表景点为京娘湖、七步沟。

2019年3月，武安市列入第一批革命文物保护利用片区分县名单（晋冀豫片区）。

2017年5月31日，第一批畜牧业绿色发展示范县名单发布，武安市上榜。

武安的地理环境

武安位于河北省南部，太行山东麓，东径113°45′至114°22′，北纬36°28′至37°01′，东邻邯郸市、永年县，以紫山为界；南接磁县、峰峰矿区，以鼓山、天井寨山、南大垴为界；西倚涉县、山西左权县，以青阳山、万寿山、青崖寨为界；北连邢台沙河市，以摩天岭、梅龟寨、皇母山为界，总面积1806平方千米。 借助磁山文化、中国小米之乡、国家级瘦肉型猪生产示范县等品牌优势，多次组织相关龙头企业参加各类农产品交易会、展销会，大力宣传推介，不断提高农产品知名度和市场影响力。“晶品”牌核桃油通过了有机食品认证，贺家村发展的错季有机蔬菜与河北企美公司成功对接，注册了“企美”商标，东寺庄村万乐蔬菜专业合作社“庆明”牌黄瓜、茄子等6种蔬菜被中国绿色食品发展中心认定为“绿色食品”，品牌、绿色、有机、无公害等一系列现代经济词汇已成为农民口中的热词。

据统计，2012年该市产业化经营重点龙头企业达到28家，实现销售收入22.85亿元，带动75万山区农民走上了致富增收的路子。 冶金工业武安市支柱产业。武安现有18家钢铁企业，总资产460亿元，从业人员6.6万人，其中12家骨干钢铁企业组建为河北新武安钢铁集团。拥有中厚板、中宽带、高速线材、螺纹钢、H型钢、热卷板、冷轧薄板、螺旋（直缝）焊管、铸造用高纯生铁等多种规格品种。今后将按照“高端、精品、专业化、深加工”的要求，重点发展精品板带、优质棒材、机械制造专用钢和特殊钢等市场短缺的高科技含量、高附加值产品，开发装备制造钢材新品种，打造成以精品板带、建筑钢材、装备制造用钢为主的现代化钢城和“中原精品钢材基地”。武安铁矿石低硫低磷，品质优良。冶铁历史悠久，始于战国，兴于西汉，古时全国设铁官49处，武安为其一。新中国成立后，冶金工业逐步得到恢复和发展。上世纪六十年代“群采群炼”规模闻名全国，十一届三中全会后，一大批采矿、选矿、炼铁企业蓬勃而起，现已发展成为采、选、炼、铸、轧一条龙的产业化生产格局。全市共有钢铁企业21家，总资产75亿元，从业人员5万人。炼铁系统共有100立方米以上高炉39座，总容积6665立方米，年产能800万吨。炼钢系统共有转炉19座，总公称容积680吨，年产能1000万吨。轧钢系统建成和在建有20万吨不锈钢、120万吨中厚板、100万吨中宽带、120万吨热轧薄板等6条轧材生产线，总产能可达520万吨。有铸造企业17家，年产能8万吨。近几年来，武安按照建设生态产业的要求，加大对钢铁企业的污染治理，累计投资17亿元，建成机制烧结机24台，高炉煤气发电机组14台，推广应用了炉前粉尘捕集、富氧喷煤、竖炉球团、转炉煤气回收等多项节能治污技术，实现了“环保、增效”双赢。2003年，冶金行业生产生铁416万吨、钢坯239万吨，分别占河北省总产量的10.2%和5.9%。

建材工业武安市支柱产业。武安境内石灰石储量丰富，质地优良，已探明地质储量4000亿吨，发展建材工业有着得天独厚的资源优势。上世纪六十年代建材工业开始起步，经过不断的改造、发展，形成了以水泥业为龙头，石料、石子、白灰开采加工业为基础，节能砖、新型墙体材料等为发展方向的产业链。全市现有水泥企业33家，单厂规模均在8.8万吨以上，总资产6.15亿元，从业人员10076人，年设计生产能力454万吨。

煤炭工业武安市支柱产业。武安境内煤炭资源丰富，储量达23亿吨，年产原煤250万吨，从业人员1万多人。全市煤矿最多时达619个，后经整顿治理，现有煤矿116个，主要产品有原煤、块煤和洗（精）煤。近几年围绕原煤深加工，建成发电厂2家，洗煤厂5家，焦化厂9家，焦炭年产能力250万吨。焦化业在为钢铁业配套的同时，利用煤焦油开发出了轻油、蒽、萘等煤化工系列产品。 武安地处晋冀豫三省交界处，境内交通便捷，路网纵横交错。武安市的铁路建设始于1941年，有5条越境铁路，全长141.31千米，设18个客货混用站。309国道横穿武安市东西，邢都公路穿过南北，公路通车里程966公里。武安市开办各种邮政业务，电话装机总量达12.5万门，移动用户9.9万户，城乡电话普及率达每百人30.7部。改革开放以来，商贸业繁荣，物流配送、连锁经营、电子商务等新型物流业蓬勃发展，社会消费品零售总额达26.1亿元。

2010年10月12日，邯郸连接主城区与武安市的邯武快速路正式通车，邯郸市主城区与武安市两城往返只需30分钟。据了解，邯武快速路始于邯郸市人民路西端，跨越邯郸市西环路、邯长铁路、南水北调总干渠，下穿青兰高速公路，再上跨康二城铁路后，与武安外环交叉，终于武安市南环路与东环路交叉口处，全长20.98公里，概算投资10.66亿元。 磁山文化遗址位于武安市西南18公里的磁山村，距今约7500多年，属新石器时代早期产物。自1972年来，相继出土文物5000余件，证明了中国是世界上最早饲养家鸡和种植粟、核桃的国家，具有极高的史学价值。磁山文化是中国新石器时代的考古文化，是中国以粟作农业和定居生活为特点的原始农耕文化的 典型代表，表现出人类利用自然、与自然相融合的奋斗精神，因最早发现在武安的磁山遗址而命名。经科学测定，距今已有10300年的历史。1976年开始考古发掘，出土陶、石、骨、蚌器5000多件和大量家禽家畜、胡桃等动植物标本，还发现了炭化的粟约10万余斤，磁山被确认为是世界上粮食作物—粟的最早发源地，还是中国家鸡和中原核桃最早的发现地。农作物“粟”（谷子）、家鸡和胡桃（核桃）三大发现，不仅反映了磁山先民在认识、利用和改造自然过程中为人类生存与发展所做出的巨大贡献，并改写了中国乃至世界粟作农业、家鸡驯养和核桃产地的历史。以陶质平底盂、鸟头形支脚为特点的生活用具，以石制斧、铲、磨盘、磨棒为特点的农耕和脱粒工具，以长方形坑穴为特点的粮食窖穴，以陶、石器“组合物”为特点的祭祀遗迹等，构成了磁山文化独特而丰富的内涵。磁山文化被誉为“中华瑰宝”。

中共晋冀鲁豫中央局、晋冀鲁豫旧址位于武安市城西偏 南二十五公里处的冶陶镇冶陶村内。是一处近现代革命文物。时期1946年10月 一1948年4月 ，中共晋冀鲁豫中央局、晋冀鲁豫和晋冀鲁豫边区政府部分机关，曾驻此地。

午汲古城午汲古城位于城区西南6.5公里武安市午汲镇午汲村北200米处，为战汉时代古城遗址。古城遗址为不规则长方形，东西长889米，南北宽768米，面积约68.8万平方米。城外四周有护城河沟，宽约60米。城墙四角俱存，但墙体大部无存，共计仅保存有近二分之一：西城墙长740米，高3~5米，底宽8~13米;北城墙长600米，高3~6米，宽8~13米;东墙、南墙无存，已成为公路和乡间大道。在东、西、南、北城墙中间，各有宽10~50米不等的豁口（南面豁口略偏西），为城门所在。城墙为夯土筑成，夯层清楚，厚约7~14厘米，夯窝直径6厘米。

邑城古城位于城区北偏东18公里邑城镇邑城村西，东径F114°17′，北纬F36°53′，海拔高度200多米，处较平缓的的丘陵地带，为战汉时代古城遗址。古城遗址呈长方形，南北长1000米，东西宽600米，面积60万平方米。城址地势比较平坦，东北分别和永年县、沙河市搭界，南侧为南河，右侧紧临邑城村。古城东半部村民建房占用，邑城——显德汪煤矿公路从古城中间穿过，沙河——褡连铁路穿越古城南部。地表城墙基本无存，仅存西城墙一段 和南城墙一段。西城墙长15~20米，宽4米，残高3米，南城墙约100米，宽4~5米，残高10米左右，夯层不等，有10、13、14厘米。城墙为夯土筑成，文化层厚0.6~1.5米，地面裸露遗物多为绳纹板瓦、筒瓦和泥质灰陶片，可辨器形有罐、盆、盘、瓮等，遗址东南为古墓区。2010年在邑城赵店村砖厂内发现2件商代青铜爵。现为河北省级文物保护单位。

武安城隍庙位于城区庙路街西端，现为城区保存较好规模较大的古建筑群体。该庙坐北面南，为南北中轴线建筑。始建于明代洪武二年（1369年），明、清和民国均有重修。城隍庙原规模较大，有戏楼、大门、二门、拜殿、中殿、后殿，均建于中轴线上。大门外东侧有木牌楼，二门内中轴线两侧有对称的皂隶亭、东西厢房、钟鼓楼等，总占地面积6000余平方米。现仅存拜殿、中殿、后殿三座建筑，占地面积1100余平方米。仅存的拜殿、中殿、后殿，虽经历代多次重修，仍保持了原来的建筑布局、建筑结构和建筑形式，具有较高的历史价值。尤其是中殿保存下来的清代早期“城隍出巡”和“山精水怪”水墨淡彩壁画，价值颇高。现为河北省第三批重点文物保护单位。

武安舍利塔位于城区塔西路与迎宾路交叉处东北角，现武安宾馆前，原妙觉寺之南，建于宋元祐六年（1091年），为妙觉寺附属建筑。明万历三十八年（1464年）、清光绪三十二年（1907年）塔曾大修及修补。

武安舍利塔是冀南地区现存年代最早、保存最好、塔身最高的宋代古塔，其建造手法及整体造型简朴无华，比例匀称，挺拔秀丽，近千年来结构形制无大改变，表明了中国古代建筑技术之高超，表明了武安文化底蕴之深厚，表明了武安人民对文物之重视。武安舍利塔己成为武安的标志性建筑。

儒山历代有儒士文人攻读于此，因名儒山。相传，三国时期，曹子建常来此赏景。远望青山隐隐，俯瞰绿水悠悠，便文思泉涌，佳作迭出。曹子建七步成诗，才高八斗，定然是沾了儒山之灵气，才留下《洛神赋》这样的千古经典，而山冠以“儒”为名，则尽显武安文化之博大精深。山上的庙中曾有铸钟一具，刻有“曹子建读书处”字样。山下有一泉，四季不涸，清冽透澈，为曹子建饮马泉。 武安傩戏

武安市固义村民间艺术。相传这一民间活动始于明代，是元宵节期间开展的一种大型民间艺术活动。固义村演出的傩戏以“捉黄鬼”为主，恢宏神秘，内容丰富，改变了“长江以北无傩戏”的断言。傩文化活动从正月十四的迎神开始，十七送神结束，主要有队戏（包括脸戏即面具戏）、赛戏、花车、旱船、舞龙、霸王鞭、武术等，正月十五的“捉黄鬼”演出为高潮。

武安平调

武安地方戏曲，全国独有的地方剧种。流行于河北省邯郸市的武安、涉县、磁县、邯郸县、永年、曲周、大名、临漳，邢台市的沙河、邢台、南宫，以及豫北、晋东南地区。传统剧目有200多出，多为反映历史故事、神话、民间传说的大型剧目。平调行当齐全，有“四梁八柱”和“十二行”之说。四梁指红脸、黑脸、旦角、小生。十二行即四生、四旦、四花脸。表演风格粗犷豪放，崇尚特技。唱腔属梆子腔系，板腔体，五声徵调，主要板式有慢板、二八板、二板、散板、垛板、倒三梆等，还有少量的杂曲小调，如〔一串铃〕、〔打枣干〕等。代表剧目《盘坡》、《徐策跑城》等。

武安落子

武安地方戏曲，全国独有的地方剧种。通常与平调同台演出，角色行当比较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生，缺少花脸，武丑，历史上小生、小旦戏分工不严格，常常互相兼演。传统程式很少，舞台美术服装道具较简单。落子戏的唱腔旋律简单，既能叙事又能抒情，使用武安方言，具有一股强烈的太行山区乡土气息。代表剧目《端花》、《借髢髢》。

武安快板

武安市民间艺术。是当地文艺园地一朵鲜艳夺目的奇葩。它语言通俗、诙谐、生动、活泼、形象，具有浓郁的武安地方特色和农民生活气息，为武安乃至邯郸广大观众所喜闻乐见，它诞生于解放初期，距今约有50多年历史。其以顺口溜的形式，长的二三十句，短的十来八句，配上板鼓、梆子、小锣来伴奏就象武安落子戏的数板，但说起来比数板节奏更加明快干脆，因为演说时用的武安方言，故取名叫武安快板。开始时单人演说，后来发展双人对着说，名曰对口快板。再此后又编成了带故事情节，象小戏一样的多人分角色演说的快板，取名快板剧。以后，武安快板、对口快板、多口快板、锣鼓快板、快板剧就在武安大街小会逢年过节和各种文艺活动中成为观众喜闻乐见的文化艺术演说形式。 婚嫁旧时婚嫁礼俗颇为繁琐，要而言之，有如下仪式：

1、订亲。经媒人往来．认为男女双方生辰属相互不妨尅后，男方即将议定聘金和 男方庚贴并四件小礼物(手镯、彩带之类)送至女家，曰“敬求金诺”。女家将女庚贴并 四件小礼物(笔、腰带类)回送男家，曰“唯命是从”。此为“下书”，正式订亲。

2、送席．结婚前，男方炸麻糖用食盒送至女家及男方诸亲友，周知婚期。

3、过嫁妆。结婚前—天(现多为同—天)， 女方弟兄辈人将嫁妆送至男家。女之弟 携带钥匙，男家需付“带钥匙钱”后才将钥匙交出。

4、婚礼。旧时为红蓝二轿，后改骑马，择吉日至女家迎娶。族长伴新郎前往，名 曰“斟盅”。新郎礼帽长衫，帽插金花。新娘亲属为新郎十字披红。新娘面覆红纱，名 “蒙头红”。女方有送客若干人。—般家庭用旗牌执事、彩灯，鸣锣开道，吹吹打打，迎 至门前。富有者用吹鼓手头天晚上吹门，执事用半朝銮驾。轿至门前，用烧红的犁铧醮 醋绕轿一圈，有属相无碍的两名妇女将新娘架出，地铺红毡或彩布(新娘脚不准沾 地)，门内放马鞍和织布的柽子各一具及镜子一面，新娘跨过鞍柽后抱镜而入。鞍柽象 征耕织，镜子象征团圆。同时高唱赞歌。各地赞歌也不尽同，有赞歌曰：“骑鞍摸柽圣人 留，轩辕黄帝起根由。新人抱定团圆镜， 一照妖魔万里游。”新娘步入时，撒草料、放鞭 炮，名曰“驱煞”，并有赞歌曰：“一撒金鸡飞上天， 二撒青龙草里眠。三撒白虎离轿去， 四撒五福福寿全，五撒五方多吉利，夫妻和好万万年”。新郎拉弓持箭，拜天地后即入 洞房。晚上闹洞房，给新人扫炕，新人饮交杯酒、新娘喝疙瘩汤(子孙汤)。当晚，导 引新媳巡视宅院，给灶上添煤、牲口添草，意味着家庭主妇生活的开始。就寝后有晚辈 或平辈年轻者“听房”。次日，亲友请新娘吃“梳头饭·，由婆母带新娘赴邻里拜访，名曰“拜人”。第三日到 娘家回访，名曰“认亲”。之后新郎带新娘赴男方各亲戚家走访，名曰“串亲戚”。九日 后，娘家叫回新娘，名口叫九阴。”婚礼至此结束。贫穷人家礼仪与此大同小异，限于条件，仪式、酒席从简。

“五四”运动后．在知识界渐行文明婚礼，由主婚人主持仪式，邀亲友中资望高者证婚。但农村中仍旧仪为多，延续到建国前。

建国后，旧的婚嫁习俗逐渐革除，向文明、简朴方向发展。集体婚礼、旅行结婚者 逐渐增多。但近几年来，特别是在农村， 一些旧的繁琐习俗又时兴起来，索高额聘礼、 见面礼、结婚礼、上轿礼、下轿礼等等，名目繁多，且铺张浪费盛行，成为生活中的一 难，有所谓“一家喜事百家愁，男方愁，女方愁，亲戚朋友也发愁”的流传。

丧葬丧葬俗有“富者富埋，穷者穷葬”的说法，旧时仪式大致如下：

1、为者净面、更衣、备棺。棺由儿子备，衣服由女儿备。

2、孝子赴本族和亲友处磕头告丧，门楣糊白纸，丧事由本族长者主持。

3、搭灵棚开吊，生前友好、亲友吊唁，孝子叩头致谢。合棺时，子女环立，高呼 “躲钉”。合棺前，“后代”（孝子外祖父家）察视者的棺木、铺盖、衣着是否妥贴，有 的吹毛求疵，借故刁难孝子，实为陋习。

4、和尚、道士做道场，超度亡魂。吹鼓手奏哀乐。

5、出丧埋葬。停丧日期有三、五、七天不等，富有家庭有排“三七”（二十一天）或更长时间者。出丧时，孝子摔瓦盆，披麻戴孝，打“引生幡”（子为全白，孙为红绿），服孝者柱哀杖，男前女后，号啕而行。吹鼓手吹奏，放鞭炮，沿街而转，然后入坟埋葬。葬后，按亡日算起，每七日上坟烧纸奠祭，至“七七”（49天）称尽七止。

此后烧百天纸和周年纸。

解放后，丧葬仪式较前为简，并推行追悼会和火葬，佩黑纱白花。

生育产俗：妇女生产，俗称“坐月子”。产儿胎盘埋于屋内地下。 一般人忌讳进入产房， 产妇一月后“扫炕”，方准串门。报喜：旧时头胎，男称大喜，女称小喜，三天后挑食盒到娘家报喜，内盛食品若 干。男孩，食盒上放一本书；女孩，食盒上放—朵花。做满月：产儿届一月之期，以娘家亲友为主来做满月，带来食品、小儿衣物和见面钱，聚餐致贺。抓周：小儿满一周岁时，父母将书、刀、花之类让小儿抓，表示小儿一生志向。旧时富家多有此举，现已废。

庆寿庆寿，俗称“做生日”。 一般年满花甲即庆寿。旧时，老人端坐堂屋，挂寿幛、寿联、寿星图，晚辈罗列堂前叩头祝寿，亲友也携食品或钱物致贺。寿宴上吃面，称“长 寿面”。—般人家，亲友聚餐．以示祝贺。

建国后，祝寿之风大减。寿诞之辰，子女亲友送些糕点等礼物致贺，有的聚餐，有的拍“全家照”留念。 武安小米河北省武安市特产。武安是中国小米之乡。武安谷子产于国家认定的无害农产品生产基地。武安小米以武安谷子为原料精细加工而成，不添加任何添加剂。

武安拽面是武安当地老百姓喜爱的一种面食，具有筋道有力，绵软爽滑的特点。

驴肉卷饼武安自古就有吃驴肉的传统，驴肉色红，肉质鲜嫩，柔软细腻，含脂肪少，

武安烩菜是家常菜，大众菜，也是宾馆饭店宴请宾客时必须上的一道菜。每家每户吃大米饭时常吃。

武安小麻糖是武安人每逢过年时必备的一种独特的过年食品（在华北一代多称“套环”）。传统的武安人家家户户在即小年在即之时（即农历腊月二十三之前两3天）都开始制做油炸小麻糖，一次制作数量够全家人能吃到二月二的“龙抬头”。